На иллюстрации 9 представлен очень простой мотив для выполнения в этой технике: два лимона и небольшая керамическая ваза. Рисунок выполняется сильно разведенными водой китайскими чернилами в два приема; сначала очень слабым цветом выполняется легкий набросок, затем обозначаются тени и полутона, а наиболее освещенные части натуры остаются незакрашенными. Фон и поверхность выполняются в последнюю очередь.

На иллюстрации 10 изображен несложный «морской» пейзаж, нарисованный с натуры. Здесь в самом начале исполнения обычными чернилами сразу проводится полоса моря, затем выполняются самые темные части рисунка, лодки и пляж на первом плане, а в последнюю очередь наносятся полутона и облака.
Оставьте незакрашенными освещенные части рисунка, независимо от того, в какой технике выполняете вы свою акварель. Потренируйтесь выполнять акварели с натуры. Для изображения тонов и полутонов используйте чернила, более и менее разбавленные водой, даже для наиболее темных частей рисунка. Налейте в чашку немного чернил, разбавьте их водой, а затем при помощи кисточки и воды сделайте необходимое число градаций цвета.

Урок четвертый МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ НА ОСНОВЕ ЧЕРНИЛ КАРАКАТИЦЫ

При помощи чернил каракатицы можно воспроизвести на рисунке приятную атмосферу.Более или менее холодные тона хорошо передают синие чернила. Так называемые «наброски» всегда очень интересны для художников; постарайтесь как можно чаще прибегать к такому виду упражнений в местах, где можно найти увлекательные сюжеты для рисунков.

Теоретически, используя эти три цвета, вы сможете нарисовать почти любую картину; то есть смешивая в разных пропорциях эти основные, или так называемые фундаментальные, цвета, мы получаем цвета вторичные. Например, фиолетовый — смесь красного с синим, оранжевый — желтого с красным, зеленый — синего с желтым. Промежуточные оттенки получаются за счет изменений пропорций смешиваемых основных красок; например, если добавить больше желтого и меньше синего, получится желто-зеленый оттенок, если увеличить количество синего по отношению к красному цвету, получается фиолетово-синий и так далее.
Посмотрите на рисунок 30.

Потренируйтесь сами в смешивании красок и получении разнообразных оттенков. Взяв за образец рисунок 31, попробуйте писать в технике трехцвет¬ной акварели подобные натюрморты или пейзажи с натуры.

Урок восьмой. ПОЛНАЯ ПАЛИТРА

После упражнений с основными цветами приступайте к использованию полной палитры цветов акварельных красок, приготовив которые вы сможете написать любую картину. Ниже перечислены основные цвета, которые могут вам пригодиться для работы.
Небольшие замечания по использованию оттенков, изображенных на иллюстрации 32.

Желтый лимонный, незаменимый из-за своей особой яркости, он подходит для высветления зеленых оттенков.
Кадмий светлый желтый — светло-желтый оттенок, смешивая который с кобальтовым синим и берлинской лазурью можно получить прекрасные оттенки зеленого.

Кадмий темный желтый незаменим из-за своей теплой темной тональности; смешивая с белым, его используют для изображения световых эффектов на деревенских улицах и на освещенных солнцем домах.

Оранжевый желтый, охра и коричневый желтый цвета широко используются в написании осенних пейзажей, дорог и гор в солнечном свете.

Смешивая киноварь или кадмий красный с белым, получают все оттенки красного цвета. Смесь красного и кадмия синего дает сиреневый.

Охра темная желтая благодаря своему прекрасному теплому оттенку незаменима для выполнения очень многих живописных эффектов.

Берлинская лазурь очень часто используется для изображения неба и воды.

Изумрудный зеленый незаменим из-за своей свежей светлой гаммы; смешивая его с белым, можно получить очень много оттенков зеленого цвета.

Синий ультрамарин — это очень насыщенный голубой цвет с тенденцией к сиреневому, он используется в написании неба и воды, а также незаменим для выполнения всевозможных синеватых теней; в соединении с красным или темной желтой охрой дает множество темных оттенков.

Цвета наиболее прозрачные и воздушные, подходящие для выполнения тона, — это лак, берлинская лазурь, индиго, изумрудный зеленый, синий ультрамарин, умбра, а также коричневый Ван Дейк. Такие цвета, как кадмий желтый, кармин, синий кобальт, желтая и красная охра, а также коричневые являются более насыщенными и меньше подходят для выполнения фона.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
К аждый, кто имеет хоть немного практики в акварельной живописи, инстинктивно выбирает цвета и их градации для получения нужных оттенков для выполнения пейзажей, натюрмортов и предметов.
Упражнения с полной палитрой цветов для акварельных работ очень помогут вам в дальнейшей практике. Внимательно изучайте цвета изображаемых предметов и старайтесь запечатлеть их на бумаге в как можно более гармоничном сочетании.
Работайте внимательно и усердно. Никогда не ленитесь. Делая набросок пейзажа с натуры, делайте пометки на краях о цветах натуры, как показано на иллюстрации 36, чтобы облегчить себе работу по завершению наброска в вашей мастерской.

Приучите себя в начале работы использовать как можно больше чистых цветов, так как в этом случае рисунок будет выглядеть более натурально. Слишком частые смешивания делают его неправдоподобным и далеким от натуры. Еще один совет: не углубляйтесь в поиски «правильных сюжетов», которые кажутся более красивыми, наоборот, стремитесь к непосредственности изображения разных непохожих друг на друга композиций. Будьте просты и безыскусны. День за днем приучайте себя к более быстрому выполнению акварельной работы, чтобы придать ей непосредственность.
Попробуйте поэкспериментировать и с размерами бумаги для рисунков, постарайтесь выполнять работу на более шероховатой бумаге более толстыми кистями. Попробуйте рисовать наброски с натуры сразу кистями и красками, чтобы после завершения в мастерской рисунок выглядел более натуральным и оживленным.

Для художника очень важную роль играет умение тщательно изучить натуру. Для начала определите основные цвета натуры: красный для заката, зеленый для леса, серо-голубой для неба; изучайте натуру с позиции доминирующего цвета. Только так вам удастся передать на рисунке истинную атмосферу и сделать цветовую гамму более гармоничной. В первую очередь ориентируйтесь на основной эффект рисунка и во время работы делайте перерывы и оценивайте результат.

Рисунок 33 . Здесь использованы следующие цвета: кармин красный, синий ультра¬марин, изумрудный зеленый и темный коричневый.

В первую очередь выполнены персики при помощи сильно разбавленного водой красного кармина, затем, пока бумага не успела высохнуть, тени усилены сильно разбавленным водой ультрамарином, а после этого смешанными изумрудным зеленым и темным коричневым нарисованы листья. Часть тени от фруктов изображена тем же цветом, что и листья. Хорошо отмытой влажной кисточкой на листья нанесены «пятна» темно-зеленой краски (светлый серо-зеленый).

На иллюстрации 35 «ваза с цветами», изображавшаяся двумя цветами , выполнена светлым красным, изумрудным зеленым, коричневым Ван Дейк, синим ультрамарином и гуммигутом.

Исполнение: после обычного намачивания бумаги нарисованы листья смесью изумрудного зеленого с небольшим количеством коричневого; смесью ультрамарина с гуммигутом изображена тень от вазы, причем нижняя часть тени выполнена с добавлением красного цвета; розы выполнены красной краской, разбавленной водой в разных пропорциях, причем наиболее освещенные места рисунка оставлены белыми; при помощи легкого тонирования закрашена ваза, причем наиболее освещенное место оставлено незакрашенным; дно вазы выполнено в последнюю очередь при помощи гуммигута. Завершающие штрихи роз, листьев и вазы нанесены на еще влажную бумагу.

Рисунок 37 . Использованные для рисунка цвета акварели: небо — синий кобальт, изумрудно-зеленый и светлый желтый кадмий — зелень, темный красный для фрагментов забора, желтая охра — земля, смесь вышеприведенных цветов для забора, пилястры, дома и других деталей. Небо выполнено синим кобальтом в последнюю очередь.

Повторение одного и того же мотива очень полезно для накопления опыта в живописи. Рисунок 38 является цветным исполнением натюрморта на иллюстрации 8, но на нем использованы цвета, наиболее приближенные к реальности.

Это для тех кто не знает что это.
И покажу работу выполенную маслом ( эту технику можно применять не только в акварели), чтобы составить представление.

Художник Сипрошвили Гиви "ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ"
90х70;холст, масло;2008 год

Характерно для этой техники использовать чистые цвета. В акваарели работают " по мокрому" и дают краске течь по бумаге, контролируя ее движение, что конечно же очень нелегко и требует определенного мастерства.