1. МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ Посмотрите на рисунки 1 и 2. На первом изображена градация цвета от более темного к более светлому за счет разбавления его водой. Использованная краска — это натуральная сепия. Приготовьте материалы в таком порядке: налейте в банку или большой стакан чистой воды, возьмите заостренную кисточку из куньего меха, широкую кисть из беличьего меха с мягкой щетиной, небольшую губку, лист промокательной бумаги, палитру или обыкновенную белую тарелку, бумагу для акварелей и краску натуральная сепия в тюбике. Намочите губку водой и увлажните всю поверхность листа. Затем промокните, удалив излишки влаги, и дайте просохнуть, чтобы наносимые краски не расплывались; если захотите сделать это быстрее, просто накройте лист промокательной бумагой и прогладьте ладонью. Теперь приготовьте на палитре цвет, разделив его на 3части разной интенсивности. Можно приготовить три части на разных палитрах. Первая порция составляется из краски и воды в равных пропорциях, для приготовления второй нужно разбавить часть первой таким же количеством воды, а для третьей— разбавить часть второй все тем же количеством воды. Положите подготовленную акварельную бумагу на слегка наклонную поверхность, чтобы краски могли стекать по бумаге вниз. Опустите первую кисточку в самую темную краску, проведите полосу по бумаге, затем быстро опустите кисть в краску средней интенсивности и нанесите вторую на небольшом расстоянии от первой, а затем повторите то же самое с третьей порцией. Чтобы нарисовать вертикальную полосу, нужно сначала обмакнуть кисть в темную порцию краски, провести широкую горизонтальную линию, затем обмакнуть кисть в воду, провести еще одну линию, затем снова окунуть кисть в воду и снова нанести линию, пока не получится полоса с полной градацией цвета, как на рисунке. Потренируйтесь в выполнении этих упражнений, пока не добьетесь лучшего результата. Очень важно уметь получать разные оттенки цветов — особенно для изображений неба, воды и тому подобных фрагментов. Иллюстрация 2 представляет собой очень простой рисунок: две груши, нарисованные ручкой чернилами каракатицы и изображенные теми же чернилами, сильно разведенными водой, оттененные таким образом, чтобы передать игру света и придать объемность. Не обязательно копировать картинку в точности, лучше положите на стол перед собой два фрукта или овоща с несложной формой; сделайте зарисовку карандашом, набросав только их контуры, и, намочив бумагу, нанесите акварель, стараясь передать тени, полутона и светлые тона, стараясь покрыть бумагу наибольшим количеством оттенков. Старайтесь выполнять работу, каждый раз все быстрее, потому что техника акварели не терпит промедления, неуверенности и исправлений. Иногда случается, что штрихи, нанесенные ручкой или карандашом, растекаются на мокрой бумаге, но не стоит беспокоиться, что это может испортить работу: некоторые акварелисты специально наносят контуры ручкой в тот момент, когда бумага еще очень влажная, чтобы линии получились более мягкими и размытыми, что делает рисунок более изящным и интересным. В монохромной акварели существуют три градации цвета: первая, самая темная — для теней, вторая, средняя — для средних тонов и самая светлая — для освещенных частей; первой краской выполните затененные части, затем дайте рисунку немного подсохнуть и нанесите краску средней интенсивности, снова дайте подсохнуть и нанесите самую светлую краску, стараясь сделать весь рисунок максимально светлым.
2. МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ НА ОСНОВЕ НАТУРАЛЬНОЙ ЖЕЛТОЙ ОХРЫ Изучите иллюстрации 3 и 4 Сделайте три градации цвета, более темный оттенок, средний и самый светлый, и потренируйтесь, используя широкую кисть, нанося горизонтальные полосы около трех сантиметров в высоту и пяти в длину по направлению сверху вниз на бумаге, закрепленной на наклонной поверхности. Затем сделайте полосу с плавно перетекающими полутонами: нанесите горизонтальную полосу краски самого темного тона, затем обмакните кисть в воду и нанесите следующую полосу вплотную к предыдущей, снова обмакните кисть в воду и проведите так же третью полосу; таким образом выполните всю гамму полутонов. Третье упражнение поможет вам для выполнения следующих. Слегка смочите бумагу и подождите, пока она не потеряет влажного блеска, затем изобразите при помощи самого темного их трех тонов затененные части натуры, обмакните кисть в воду и на¬несите средний тон, а потом, снова смочив кисть и удалив промокательной бумагой излишки влаги, растушуйте краску по направлению от более темного к светлому, оставив наиболее светлыми освещенные части натуры. В конце, если необходимо, закрасьте быстрыми штрихами кисти наиболее затененные части, стараясь передать каждую мелкую деталь. Во время работы все время сравнивайте свой рисунок с натурой. Работайте без отдыха. Самый лучший способ научиться рисовать — это заниматься каждый день не более часа. Но со временем, когда вы приобретете опыт, вы увеличите это время и не будете слишком уставать.
3. МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ НА ОСНОВЕ ЧЕРНЫХ ЧЕРНИЛ Сначала выполните упражнения с градацией цвета и увлажните бумагу, а затем постарайтесь изобразить выбранные вами объекты. На иллюстрации 9 представлен очень простой мотив для выполнения в этой технике: два лимона и небольшая керамическая ваза. Рисунок выполняется сильно разведенными водой китайскими чернилами в два приема; сначала очень слабым цветом выполняется легкий набросок, затем обозначаются тени и полутона, а наиболее освещенные части натуры остаются не¬закрашенными. Фон и поверхность выполняются в последнюю очередь. На иллюстрации 10 изображен несложный «морской» пейзаж, нарисованный с натуры. Здесь в самом начале исполнения обычными чернилами сразу проводится полоса моря, затем выполняются самые темные части рисунка, лодки и пляж на первом плане, а в последнюю очередь наносятся полутона и облака. Оставьте незакрашенными освещенные части рисунка, независимо от того, в какой технике выполняете вы свою акварель. Потренируйтесь выполнять акварели с натуры. Для изображения тонов и полутонов используйте чернила, более и менее разбавленные водой, даже для наиболее темных частей рисунка. Налейте в чашку немного чернил, разбавьте их водой, а затем при помощи кисточки и воды сделайте необхо¬димое число градаций цвета.
4. ДВУХЦВЕТНАЯ АКВАРЕЛЬ Использование двух цветов дает возможность получить очень интересные результаты. «Ваза с розами» на рисунке 23 изображена двумя красками: кобальтовым синим и темной желтой охрой. Чтобы сделать гамму более холодной, нужно увеличить количество синего цвета по отношению к желтой охре. Этот рисунок выполняется «мазками», между которыми нужно оставлять пространство белой бумаги, чтобы рисунок был более свежим и воздушным. На этой иллюстрации вы также можете заметить «капельки», особенно на нижней стороне листьев и на вазе, а на некоторых частях рисунка видны «размытости», которые образовались из-за влажности бумаги. Посмотрите на рисунок 25, где использованы светлый кобальтовый синий и светлый кадмиевый желтый. Поставьте перед собой какие-либо предметы и попробуйте изобразить их в технике двухцветной акварели. Помните, что любой предмет обладает своими характерными особенностями, и ваша цель — передать их в точности. Выбирайте более простые предметы и композиции, чтобы у вас это лучше получалось. В живописи чем проще линии и чем чище цвета, тем выразительнее получается результат.
5. ТРЕХЦВЕТНАЯ АКВАРЕЛЬ Как следует потренировавшись с двумя цветами, переходите к трехцветной акварели. Начните упражнения с кобальтовым синим, темно-желтой охрой и кадмиевым желтым или светло-желтой охрой, индийским красным и темно-коричневым. Приведенный в качестве примера пейзаж на иллюстрации 29 нарисован темным кадмиевым желтым, кобальтовым синим и темно-желтой охрой. Порядок исполнения: 1) схематичный рисунок 2) подготовка бумаги, затем нанесение сильно разбавленными красками очертаний зелени, стволов и теней деревьев 3) просушивание бумаги, затем снова намачивание отдельных фрагментов мокрой кисточкой 4) усиление яркости теней от стволов деревьев, зелени листьев, а также обозначение неба сильно разбавленным кобальтовым синим цветом 5) завершающие штрихи наносятся, пока бумага не успела окончательно высохнуть.
6. ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ ЦВЕТА: ЖЕЛТЫЙ, КРАСНЫЙ И СИНИЙ Теоретически, используя эти три цвета, вы сможете нарисовать почти любую картину; то есть смешивая в разных пропорциях эти основные, или так называемые фундаментальные, цвета, мы получаем цвета вторичные. Например, фиолетовый — смесь красного с синим, оранжевый — желтого с красным, зеленый — синего с желтым. Промежуточные оттенки получаются за счет изменений пропорций смешиваемых основных красок; например, если добавить больше желтого и меньше синего, получится желто-зеленый оттенок, если увеличить количество синего по отношению к красному цвету, получается фиолетово-синий и так далее. Посмотрите на рисунок 30. Потренируйтесь сами в смешивании красок и получении разнообразных оттенков. Взяв за образец рисунок 31, попробуйте писать в технике трехцветной акварели подобные натюрморты или пейзажи с натуры.
7.ПОЛНАЯ ПАЛИТРА После упражнений с основными цветами приступайте к использованию полной палитры цветов акварельных красок, приготовив которые вы сможете написать любую картину. Ниже перечислены основные цвета, которые могут вам пригодиться для работы, начиная со светло-желтых и заканчивая темно-коричне¬выми и синими, которые также можно смешивать между собой, получая новые оттенки. Небольшие замечания по использованию оттенков, изображенных на иллюстрации 32. Желтый лимонный, незаменимый из-за своей особой яркости, он подходит для высветления зеленых оттенков. Кадмий светлый желтый — светло-желтый оттенок, смешивая который с кобальтовым синим и берлинской лазурью можно получить прекрасные оттенки зеленого. Кадмий темный желтый незаменим из-за своей теплой темной тональности; смешивая с белым, его используют для изображения световых эффектов на деревенских улицах и на освещенных солнцем домах. Оранжевый желтый, охра и коричневый желтый цвета широко используются в написании осенних пейзажей, дорог и гор в солнечном свете. Смешивая киноварь или кадмий красный с белым, получают все оттенки красного цвета. Смесь красного и кадмия синего дает сиреневый. Закрепляющий лак используется не только для изменения оттенков красно-сиреневых тонов, но также в сочетании с другими цветами придает им более темный оттенок. Охра темная желтая благодаря своему прекрасному теплому оттенку незаменима для выполнения очень многих живописных эффектов. Берлинская лазурь очень часто используется для изображения неба и воды. Изумрудный зеленый незаменим из-за своей свежей светлой гаммы; смешивая его с белым, можно получить очень много оттенков зеленого цвета. Синий ультрамарин — это очень насыщенный голубой цвет с тенденцией к сиреневому, он используется в написании неба и воды, а также незаменим для выполнения всевозможных синеватых теней; в соединении с красным или темной желтой охрой дает множество темных оттенков. Цвета наиболее прозрачные и воздушные, подходящие для выполнения тона, — это лак, берлинская лазурь, индиго, изумрудный зеленый, синий ультрамарин, умбра, а также коричневый Ван Дейк. Такие цвета, как кадмий желтый, кармин, синий кобальт, желтая и красная охра, а также коричневые являются более насыщенными и меньше подходят для выполнения фона. Каждый, кто имеет хоть немного практики в акварельной живописи, инстинктивно выбирает цвета и их градации для получения нужных оттенков для выполнения пейзажей, натюрмортов и предметов. Работайте внимательно и усердно. Никогда не ленитесь. Делая набросок пейзажа с натуры, делайте пометки на краях о цветах натуры, как показано на иллюстрации 36, чтобы облегчить себе работу по завершению наброска в вашей мастерской. Во время работы с акварелью старайтесь найти правильное соотношение оттенков цветов для получения хороших результатов относительно общей тональности и перспективы. Один и тот же цвет может иметь более темные или светлые оттенки в зависимости от окружения и расположения на рисунке, в то время как разные цвета могут выглядеть одинаково, имея одинаковую цветовую насыщенность, то есть быть одинаково светлыми или темными. Приучите себя в начале работы использовать как можно больше чистых цветов, так как в этом случае рисунок будет выглядеть более натурально. Слишком частые смешивания делают его неправдоподобным и далеким от натуры. Еще один совет: не углубляйтесь в поиски «правильных сюжетов», которые кажутся более красивыми, наоборот, стремитесь к непосредственности изображения разных непохожих друг на друга композиций. Будьте просты и безыскусны. День за днем приучайте себя к более быстрому выполнению акварельной работы, чтобы придать ей непосредственность. Попробуйте поэкспериментировать и с размерами бумаги для рисунков, постарайтесь выполнять работу на более шероховатой бумаге более толстыми кистями. Попробуйте рисовать наброски с натуры сразу кистями и красками, чтобы после завершения в мастерской рисунок выглядел более натуральным и оживленным.
Рисунок 33 . Здесь использованы следующие цвета: кармин красный, синий ультра¬марин, изумрудный зеленый и темный коричневый. В первую очередь выполнены персики при помощи сильно разбавленного водой красного кармина, затем, пока бумага не успела высохнуть, тени усилены сильно разбавленным водой ультрамарином, а после этого смешанными изумрудным зеленым и темным коричневым нарисованы листья. Часть тени от фруктов изображена тем же цветом, что и листья. Хорошо отмытой влажной кисточкой на листья нанесены «пятна» темно-зеленой краски (светлый серо-зеленый). На иллюстрации 35 «ваза с цветами», изображавшаяся двумя цветами, выполнена светлым красным, изум¬рудным зеленым, коричневым Ван Дейк, синим ультрамарином и гуммигутом. Исполнение: после обычного намачивания бумаги нарисованы листья смесью изумрудного зеленого с небольшим количество коричневого; смесью ультрамарина с гуммигутом изображена тень от вазы, причем нижняя часть тени выполнена с добавлением красного цвета; розы выполнены красной краской, разбавленной водой в разных пропорциях, причем наиболее освещенные места рисунка оставлены белыми; при помощи легкого тонирования закрашена ваза, причем наиболее освещенное место оставлено незакрашенным; дно вазы выполнено в последнюю очередь при помощи гуммигута. Завершающие штрихи роз, листьев и вазы нанесены на еще влажную бумагу.
Рисунок 37 . Использованные для рисунка цвета акварели: небо — синий кобальт, изумрудно-зеленый и светлый желтый кадмий — зелень, темный красный для фрагментов забора, желтая охра — земля, смесь вышеприведенных цветов для забора, пилястры, дома и других деталей. Небо выполнено синим кобальтом в последнюю очередь. Желаем успеха! Автор Г.Б.Никодеми
